“80后”画家聂子健:不忘初心 方得始终

 

　　爱上画画画是内心写照

 

　　小学的时候，聂子健就开始拿起圆珠笔，在桌布上涂鸦，画满自己喜欢的图案。往往是班上同学的桌布一眼看上去都很干净，直到他的桌上就是黑乎乎一片，这在同龄人中显得非常另类。虽然父母也曾十分不理解并阻止，可他对绘画依旧乐此不疲。

 

　　到了高二，聂子健从文化生转为艺术生，开始接触专业绘画。2006年，他考取了西安美院。“其实在报考之初，由于考前老师的影响，我很喜欢油画。但最后在专业分配时，阴差阳错却进了中国画专业，因为在此前的学习当中对于中国画完全没有基础，并存有一定的误解，所以在刚大学头两年的学习中很不情愿。”聂子健告诉记者。可随着了解的深入，他渐渐发现中国画的魅力所在，尤其是对自己的综合修养的训练十分有益，并在此中开始享受国画给他带来的愉悦。

 

　　大学四年，聂子健的水平快速提高，天赋也逐渐显现出来。在他看来，画面与画家的心境永远是一致的，他十分认同北宋大文豪苏轼“有道有艺”的观点，他认为绘画不光是单纯依靠技巧的表现，内在本质也十分重要，真正好的艺术可以反映画家精神风貌。而对于多数人认为的好的艺术就是“雅俗共赏”“大俗即大雅”等观点，他并不完全赞同，在他看来，品格高洁的艺术与民众本身是有距离的，这其中包含了普世价值的宣传，审美情趣、审美角度的培养等多种问题。“雅俗共赏”作为一个特征存在是合理的，但它绝不是高雅艺术的共性标签。只引起小众共鸣的艺术依旧不妨碍它拥有高雅的品格。

 

　　不忘初心呈现自我面貌

 

　　作为一名画家，聂子健更注重的是一个人的面貌和内心的探索。虽然不可避免要满足买家对画面所提出的要求，但他仍然会坚守一名画家的道德底线与人文关怀。他提倡在画面中体现自己的想法，因为这不仅反映了作品的力度，也是一名画家在圈内立足下来的根基。

 

　　“不管一幅画的艺术表达方式是否能被大多数人所接受，都要有所坚持的原则，不能一味地迎合市场，过分地追逐金钱名利，致使画面中完全没有自我面貌的呈现。”因此，在日常创作的每一副作品中，聂子健都倾注了自己的全部心血。有朋友曾笑称他画画就像挤牙膏一样，但在他看来，作品虽少，但却都融入了自己的所思所想。即使今后回顾画面时会觉得很稚嫩，但却很真实。“以后回头看的时候，每一组作品都展现了那时候的最高水平，起码来说，问心无愧。”

 

　　“对于我们从事这份职业的人来说，最难能可贵的精神其实是坚持，最难得的态度则是沉淀。”在采访结束时，聂子健说出了自己的感受。当问及下一步的打算，他坦言称希望举办自己的画展，让作品能够被更多人所熟知。虽然今后还有很长的一段路，但他仍会勿忘初心，让自己走得更久、更远。（中国江西网 记者滕滕）